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评杨超陶瓷艺术:以设计美学对话陶瓷装饰

时间:2018/10/16 19:48:47   作者:   来源:   阅读:761   评论:0
内容摘要:  国际在线书画频道消息:杨超作为努力上进又执着目标的80后,是中国设计领域一位优秀青年设计师。杨超现任职于浙江传媒学院,是中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员,设计作品多次获得了国际设计最高奖在内的德国iF设计奖、德国红点设计奖、意大利A设计奖金奖等诸多国际奖项,...

  国际在线书画频道消息:杨超作为努力上进又执着目标的80后,是中国设计领域一位优秀青年设计师。杨超现任职于浙江传媒学院,是中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员,设计作品多次获得了国际设计最高奖在内的德国iF设计奖、德国红点设计奖、意大利A设计奖金奖等诸多国际奖项,在国际设计领域已崭露头角,在国内设计界也被众人关注。他曾在景德镇陶瓷大学科技艺术学院工作了近十年,对陶瓷艺术有自己独到的理解和想法。作为一位设计师背景的创作者,他的作品具有当代艺术意味和国际审美,带有明显的个人符号风格,因为跨界而显得与众不同。面对景德镇陶瓷艺术强大的传统和惯性力量,他敢于突破和创新,坚持走绘画设计的道路,进行传统文化符号现代转化的实验创作,已渐趋佳境,作品被众多艺术家赞许,被收藏人士喜爱。《东瓷西韵—石榴》2018年被江西省博物馆收藏,这是对杨超作品风格和艺术水平的认可。

  杨超以其对东西方审美的融通和理解,把形式美学和设计思想融入创作当中,重新诠释陶瓷装饰之美,作品就有了时代和符号意义。他的作品中有西方审美标准和形式美法则;有鲜明的中国传统文化符号的选择和现代转化;有强烈的设计绘画的风格和现代审美对中国传统陶瓷艺术的解构。

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《东瓷西韵—石榴系列之“对话”》被江西省博物馆收藏

  杨超是一位善于捕捉创作主题和文化符号的艺术工作者。在阿尔托大学攻读博士学位的背景和多年欧洲游学的经历,以及担任多个国际设计比赛评委的身份,使得他对设计中的文化元素极为敏感,对文化元素呈现方式也非常重视,更重要的是他对多元文化交流和融通有特别的见解。祥云、石榴和荷花是中国传统文化的常见符号,也是他喜欢表达的题材。

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《东瓷西韵—石榴之“多子多福”》

  石榴果实硕大而多室、多子,古人称石榴“千房同膜,千子如一”。宋代已用石榴果裂开时内部的种子数量,来占卜预知科考上榜的人数,“榴实登科”寓意金榜题名。在中国石榴是多子多福、富贵吉祥的象征,是一种吉祥文化符号。《东瓷西韵—石榴》系列作品以景德镇传统颜色釉工艺,以西方包豪斯的构成和蒙德里安的绘画表现作为装饰手法,是东西方工艺和审美的完美整合。作品中装饰设计感强,也兼顾绘画性和陶瓷工艺的特殊美感,装饰、构成、材料和工艺相得益彰,极具现代感和审美性。石榴作为绘画元素呈现,“各民族要像石榴籽一样紧紧抱在一起”,在当下还有民族团结的文化寓意。

  云是常见的自然现象,云气神奇美妙、变幻超凡,令人遐想万千,寄思无限。祥云是具有代表性的中国文化符号,在古人看来,云是吉祥和高升的象征。汉代壁画《四神云气图》气势恢弘,线条飘逸,画面中青龙在天,体态矫健,足踏云气,胫生花朵,尾接祥云,组合而成龙飞凤舞、共游天际的画面主题。此后祥云在中国民间工艺和绘画中成为潮流,“渊源共生、和谐共融”是祥云的吉祥文化寓意。青花瓷板画作品《东瓷西韵—问天》,在圆形瓷板上进行设计创作,上半部以祥云展开,以一组祥云展现悠然的云彩;中部大面积空白,给人无限的联想和审美的空灵;下部以“墨分五彩”的青花技法,表达连绵群山,宁静悠远。作品呈现一种天地对话的高古意境,吸引着观者玩味和思考。

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《东瓷西韵—祥荷》

  青花作品《东瓷西韵—祥荷》以天地人方式构图,祥云在天,密集饱满的莲篷处于画面下部,中间是白色块面过度,画面清朗明快,意境生动。莲子百房,是大自然生命的律动,是自然的无私恩惠,是自然和谐的节奏;画面中人虽未出现,然看画的观众你、我、他则是作品设计中不可缺少的代表“人”的部分;也是人生向上的隐喻,是生命延续的密码;还有一种自然界生命的乐观与旷达。

  以设计师的眼光进行创作,使得杨超的作品画面设计感强,装饰效果好。在突破传统范式和风格上,从设计师跨界而来的创作,杨超无疑是一个可以言说的青年艺术家之一。坚持其东西方视觉传达的道路,走在坚实的土地上,他注重用国际化视觉传达设计,寻找东西方审美共同的地方。作为一名设计师,杨超的设计作品给人呈现这样的观感:画面空灵简约、符号元素单纯,点线面构成感极强,整体呈现主题突出,视觉传达的信息准确。他的陶瓷作品也把这种设计感和视觉传达的特点作了很好的移植,画面不是很复杂,技法也不是重点,但能抓住观众的眼睛,产生整体愉悦。以设计师的审美来进行创作,从传统中来又敢于颠覆传统。在工艺上充分利用景德镇传统颜色釉技艺,表达线条、块面和肌理和颜色的整体效果,在作品视觉传达上,以设计师特有的眼光和标准进行“构成审美”方式表达,力求做到形式、内容、风格和视觉的和谐统一。作品主题都是他个人对自然、生命、生活的思考,是对人生感悟的外在形象视觉的艺术表达。因为视角和方法不同,所以尽管杨超表达的是中国人常见的题材,但还是给人呈现不一样的画面和艺术效果。有人评价杨超作品:“他不是画画,而是设计”。是的,他的作品就是设计,或者说是设计创作,而不是一般的瓷上画画。试想,如果没有“设计”,没有作者对作品创作的构思和想法,那样的陶瓷绘画就是抄袭和复制。

  因为行走于东西方文化艺术之间,杨超擅长中国传统文化符号的运用。如果说重视中国传统陶瓷艺术的继承是“各美其美”的话,那么,虚心学习借鉴和研究其他文明成果就是“美人之美”。在欧洲,博物馆是杨超最喜欢去的地方,德国的博物馆岛和瓦尔拉特博物馆、意大利美第奇宫、梵蒂冈博物馆、法国卢浮宫和吉美博物馆等,在博物里可以穿越历史时空与文明对话、和器物相遇。在旅行中增广见闻,博览历史、思考人生、融通艺术。在异国他乡,语言文化的障碍以及价值观念和思维方式的不同,有时会产生一种孤独感,而这种孤独感有时会让人有一种天地体验和自然情怀,注目蓝天白云,会想到遥远的故乡,思念朋友亲人。白云一片,系万里思念;青山连绵,他乡作故乡。作品《东瓷西韵—问天》就有这种天地境界,就有一种生命情怀。画面中未出现人,然而谁在问天?谁在问道?看着作品思考这些问题的人即是“问天”之人。这种心情和体验应该是人类的体验,这种表达就是人类情感的表达。杨超的作品设计创作已经突破了平面空间的概念,它是一个多维度的立体空间作品,作品的构成包含画里和画外。所以,杨超关注和研究中国陶瓷文化元素如何能以当代设计的语言进行解码和传递。

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《东瓷西韵—问天》

  造物活动最初就是一种设计行为,就是用线条、形象、色彩进行器物装饰。以设计的理念再建构陶瓷艺术,其实是回到陶瓷的原点,也许这就是未来陶瓷绘画的一条道路。从这个意义上说,杨超的陶瓷“设计绘画”作品是返朴归真,是回到本源,以此来欣赏和评价杨超陶瓷艺术作品,是很有意蕴的文化体验,从器物中感知自然生命,不亦悦乎!(文/图 李兴华)


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